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Personnages

Créez un
personnage 3D unique

Modèles 3D prêts pour l'animation pour la publicité, le business et le sport.

Personnages

Créez un
personnage 3D unique

Modèles 3D prêts pour l'animation pour la publicité, le business et le sport.

Calculateur de Production
Vidéo 3D

Durée
0: 50
MIN : SEC
Complexité
30
MIN. TRAVAIL/SEC
COÛT DU FORFAIT
  • COÛT:
    771
    $ 848
  • JOURS
    DE TRAVAIL:
  • JOURS
    DE TRAVAIL:
  • DURÉE
    CALENDAIRE:
  • TAUX
    HORAIRE PRODUCTIF:

    $
DÉCRIVEZ VOTRE PROJET

Pipelines

Flux de travail optimisés pour une animation 3D fluide

Pipeline de production de personnages 3D :

La pipeline de production de personnages 3D est un processus bien structuré conçu pour produire des personnages de haute qualité et réalistes pour divers projets médiatiques. Ce processus comprend plusieurs étapes, chaque étape s'appuyant sur la précédente pour obtenir le résultat final. Au début, le développement du concept et la conception du personnage donnent vie au personnage sur papier. Une fois approuvé, la modélisation 3D façonne numériquement le personnage, suivie du rigging et du skinning pour permettre des mouvements réalistes. La texturisation et l'ombrage améliorent l'apparence du personnage, tandis que l'étape d'animation lui donne vie. Une étroite collaboration avec nos clients à chaque étape garantit moins de révisions et un processus de production plus efficace.

Pipeline d'animation technique 3D :

La pipeline d'animation technique 3D se concentre sur la création d'animations précises et informatives pour présenter des produits, des machines ou des processus complexes. Ce processus commence par la collecte des exigences du client et la création d'un scénario détaillant le déroulement de l'animation. Ensuite, la modélisation 3D construit les éléments nécessaires, tandis que le rigging permet leur mouvement. La texturisation et l'ombrage donnent aux éléments des matériaux et des couleurs réalistes. Les étapes d'animation, d'éclairage et de rendu fusionnent les éléments techniques pour créer une présentation visuellement attrayante. Tout au long de cette pipeline, nos clients jouent un rôle crucial en fournissant des retours et en approuvant chaque étape, garantissant que le résultat final répond à leurs attentes et minimise les modifications inutiles.

01.

Collecte d'informations

À l'aide de notre calculateur de prix pour animation 3D et selon vos préférences, nous établissons un périmètre de projet préliminaire.

01.

Collecte d'informations

Nous recueillons des informations préliminaires sur le projet et formulons le corps du projet.

  • À cette étape, nous devrions répondre aux questions :
    • Quel résultat intermédiaire le personnage devrait-il servir ?
    • Comment et où sera-t-il utilisé ?
    • Humain, animal ou créature ? Quel genre ?
    • Quelles qualités devrait-il représenter ?
    • Que devrait-il pouvoir faire ?
    • Y a-t-il une date limite approximative ?
    • Quelle est la fourchette de coût que le projet doit respecter ?
02.

Accord de Contrat

Une fois toutes les informations nécessaires recueillies, nous procédons à la signature d'un contrat d'une durée de 1 à 3 ans.

03.

Planification du Projet

Dès le début, nous activons notre suivi des heures de travail. Le projet est divisé en tâches gérables, qui sont ensuite planifiées à travers notre CRM. Chaque tâche se voit attribuer un pourcentage spécifique du temps global du projet et du budget.

04.

Prépaiement

Le coût prévu du projet est divisé selon les étapes du pipeline. À ce stade, vous devez décider du nombre de paiements que vous souhaitez effectuer avant la fin des travaux. Ce nombre devrait être compris entre 3 et le nombre total d'étapes de votre projet. Plus les paiements sont fréquents, mieux c'est.

En général, l'acompte est d'environ 10% du coût total du projet.

05.

Texte de Voix Off

Après avoir recueilli des informations sur les points forts et faibles de votre entreprise, ainsi que d'autres renseignements pertinents sur votre activité, nous rédigerons le texte de la voix off. Ce script joue un rôle crucial dans le résultat final et influence la manière dont les clients potentiels perçoivent votre entreprise ou service.

Le processus de développement du script comprend plusieurs étapes : la rédaction, la révision et la finalisation, pour s'assurer qu'il soit concis et riche de sens. Chaque révision a une raison spécifique.

05.

Concept

Nous concevons le concept du personnage 3D, capturant les traits que vous souhaitez représenter. Cette visualisation préliminaire aide à ajuster l'apparence et à intégrer vos préférences avant les étapes les plus exigeantes. Ce processus réduit les modifications ultérieures et économise considérablement du temps de projet.

06.

Conception, Script & Optimisation

Nous nous plongeons dans votre entreprise, élaborant un langage visuel pour toucher vos clients potentiels.

Une fois que nous déterminons ce qui est essentiel pour une issue fructueuse, nous évaluons les ressources existantes que vous pourriez avoir et qui peuvent être exploitées pour le projet. Une telle optimisation non seulement économise du temps de projet, mais assure également une vidéo de meilleure qualité pour le même budget.

07.

Voix off & Musique de fond

Une fois le texte finalisé, nous passons à la phase de voix off. Vous avez l'opportunité de sélectionner une voix dans notre vaste base de données pour représenter votre vidéo. Ensuite, nous vous fournissons plusieurs versions, chacune accompagnée d'échantillons de musique de fond distincts pour votre considération.

06.

Modélisation de personnage 3D

Sur la base du design approuvé, nous réalisons un personnage 3D qui sert de représentant ou d'avatar à votre marque. Cette procédure complexe englobe au moins cinq phases distinctes : le blocage (établissement de la forme fondamentale), la mise au point des caractéristiques, la conception vestimentaire, la re-topologie (optimisation des structures polygonales), et le grooming (conception de la coiffure).

Remember to copy-paste the content as needed.
08.

Storyboard

Conformément au scénario et au design, nous illustrons les images clés qui montrent les événements et leur apparence dans l'animation. Si nécessaire, une vidéo intermédiaire peut être réalisée, présentant une séquence d'images accompagnée d'une voix off et de musique de fond.

09.

Modélisation

Nous concevons des modèles 3D des entités participant à la vidéo, tels que l'équipement et les environs. Ces modèles sont façonnés conformément au design et au scénario, en fonction de la proximité souhaitée de la prise de vue. Les plans macro nécessitent le plus de détails et, par conséquent, consomment nettement plus de temps de production.

07.

Texturation du Personnage 3D

Nous créons une carte UV, puis nous définissons les propriétés physiques de la surface pour le corps du personnage et élaborons des textures en fonction du concept approuvé. Il est essentiel de déterminer la proximité du plan à l'avance. Sinon, nous pourrions rencontrer des contraintes techniques nécessitant des ajustements de texture.

10.

Carte UV, Shaders & Textures

Nous établissons une carte UV, puis attribuons les propriétés physiques de la surface aux objets et élaborons les textures conformément au design.

08.

Toilettage

Nous élaborons des cheveux, cils, sourcils ou fourrure réalistes pour le personnage, adaptés à son utilisation en tant qu'avatar ou mascotte.

09.

Rigging (Armature)

Nous lions le personnage 3D à une structure squelettique, nous permettant de contrôler ses mouvements. Cette étape nous permet d'animer la mascotte ou de lui attribuer les poses et expressions faciales souhaitées. Pour un avatar 3D, la démarche varie légèrement selon le système de capture de mouvement en temps réel utilisé.

11.

Rigging (Armature)

Nous construisons des articulations mobiles pour l'équipement, nous permettant de simuler ses fonctionnalités réelles, de la flexion basique aux systèmes de suspension complexes. Le rig est essentiel pour animer le modèle.

10.

Environnement

Nous créons un décor ou une toile de fond pour le personnage, adapté à des scénarios spécifiques tels qu'un bureau, une chambre, un atelier, un stade, une salle de sport, et plus encore. Cet environnement aide à contextualiser le personnage et à améliorer la narration visuelle globale.

12.

Animation

Nous combinons toute la scène et animons les objets 3D à l'intérieur. Cette étape comprend plusieurs parties où le concept général est testé à travers une animation approximative puis détaillé dans la version finale.

13.

Éclairage et rendu

Lorsque tout bouge selon le scénario, nous effectuons le rendu de la scène 3D. Nous ajustons l'éclairage et le moteur de rendu afin que la vidéo soit terminée dans le temps optimal et qu'elle ait un rendu cinématographique, sans erreurs ni artefacts.

14.

Composition

Nous retravaillons les images rendues jusqu'à ce qu'elles ressemblent exactement à ce que nous avions en tête ou mieux encore. Ensuite, nous appliquons des FX, les mixons avec la voix off, et réalisons un rendu d'une vidéo d'animation 3D compressée. Des centaines de gigaoctets de matériel brut se transforment en une vidéo d'environ 100 Mo.

15.

Paiement final

Vous vérifiez la vidéo animée en 3D avec filigrane et réglez la facture restante. Une fois que nous avons confirmé la réception de votre paiement, nous vous enverrons la vidéo terminée sans filigrane. C'est tout !

11.

Paiement Final

Après avoir effectué le paiement final pour les travaux restants, vous recevrez un avatar ou des rendus de mascotte 3D statique pour vos campagnes publicitaires et promotions en ligne.

    • 01. COLLECTE D'INFORMATIONS

      Sur la base du calculateur de prix d'animation 3D et de vos souhaits, nous formons un corps préliminaire du projet. À cette étape, nous devrions répondre aux questions :

      1. Quel type d'animation 3D avez-vous besoin ? Vous pouvez en savoir plus sur les types les plus courants en suivant les liens ci-dessous :
        Animation 3D sur les produits.
        Animation 3D en ingénierie.
        Animation 3D médicale.
      2. Quel est le prix raisonnable pour l'ensemble du projet ?
      3. Le délai du projet est-il réalisable ?
      4. Informations générales sur votre entreprise.
      5. Quel est l'objectif de l'animation 3D ? Que devraient obtenir vos clients après avoir regardé la vidéo ?
    • 02. CONTRAT

      Après avoir rassemblé les informations, nous signons un contrat d'une durée de 1 à 3 ans.

    • 03. PLANIFICATION

      À partir de ce moment, nous commençons notre suivi des heures de travail. Nous divisons le projet en petites parties et le planifions via CRM. Chaque étape a son pourcentage de temps de projet et de coût.

    • 04. PAIEMENT ANTICIPÉ

      Le coût prévu du projet est réparti selon les étapes du pipeline. À ce stade, vous devez choisir combien de transferts vous souhaitez effectuer avant que le travail ne soit effectué. Il devrait être entre 3 et le nombre total d'étapes pour votre projet. Plus il y a de transferts, mieux c'est.

      Le paiement anticipé minimum est généralement d'environ 10% du projet entier.

    • 05. TEXTE VOICEOVER

      Après avoir recueilli les avantages et les inconvénients de votre entreprise ainsi que toutes les informations utiles sur votre entreprise, nous rédigerons le texte voiceover. Le texte joue un rôle important dans le résultat et influence ce que les clients potentiels penseront de votre entreprise / service.

      Nous rédigeons le texte en plusieurs étapes : création, édition et finalisation jusqu'à ce qu'il soit assez court et riche de sens. Chaque édition a sa raison.

    • 06. CONCEPTION, SCÉNARIO & OPTIMISATION

      Nous plongeons dans votre entreprise et formons un langage d'images pour communiquer avec vos clients potentiels.

      Lorsqu'il devient clair ce qui est nécessaire pour réussir, nous faisons l'inventaire des choses que vous avez déjà et qui pourraient être utiles pour le projet. L'optimisation économise du temps de projet et vous permet de réaliser une meilleure vidéo pour le même montant d'argent.

    • 07. VOIX OFF & MUSIQUE DE FOND

      Une fois le texte terminé, nous le passons à l'étape de la voix off. Vous pouvez choisir une voix pour votre vidéo dans notre base, puis nous vous renvoyons plusieurs versions avec différents échantillons de musique de fond.

    • 08. STORYBOARD

      Selon le script et le design, nous dessinons des images clés qui montrent ce qui se passera et comment cela apparaîtra dans l'animation. Si nécessaire, nous pouvons créer une vidéo intermédiaire comme une séquence d'images avec la voix off et la musique de fond.

    • 09. MODÉLISATION

      Nous créons des modèles 3D des objets participant à la vidéo : équipements et environnement. Les modèles sont réalisés selon le design et le script, en fonction de la proximité du plan. Les plans macro sont les plus détaillés, mais ils demandent beaucoup plus de temps de production.

    • 10. CARTE UV, SHADERS & TEXTURES

      Nous créons une carte UV, puis nous donnons les propriétés physiques de la surface pour les objets et peignons les textures selon le design.

    • 11. RIGGING

      Nous créons des articulations mobiles pour l'équipement qui nous permettent d'imiter ses capacités réelles, du simple pliage aux systèmes de suspension complexes. Le rigging est nécessaire pour que le modèle puisse être animé.

    • 12. ANIMATION

      Nous combinons toute la scène et animons les objets 3D à l'intérieur. L'étape comprend plusieurs parties où le concept général est testé à travers une animation grossière, puis détaillé dans la version finale.

    • 13. ÉCLAIRAGE ET RENDU

      Lorsque tout se déplace selon le script, nous rendons la scène 3D. Nous ajustons l'éclairage et le moteur de rendu afin que la vidéo soit finie au temps optimal et ait un aspect cinématographique, sans erreurs ni artefacts.

    • 14. COMPOSITING

      Nous post-traitons les images rendues jusqu'à ce qu'elles ressemblent à ce qui était prévu ou mieux. Ensuite, nous appliquons des FX, le mixons avec la voix off, et rendons une vidéo d'animation 3D compressée. Des centaines de gigaoctets de matériel brut se transforment en une vidéo d'environ 100 Mo.

    • 15. PAIEMENT FINAL

      Vous vérifiez la vidéo animée 3D avec filigrane et payez la facture restante. Une fois le paiement reçu, nous vous envoyons la vidéo complète sans filigrane. C'est fait !

    • 01. COLLECTE D'INFORMATIONS

      Nous collectons des informations préliminaires sur le projet et formons le corps du projet. Ici, nous devons répondre aux questions :

      • Quel résultat intermédiaire le personnage doit-il servir ?
      • Comment et où sera-t-il utilisé ?
      • Humain, animal ou créature ? Quel genre ?
      • Quelles qualités doit-il représenter ?
      • Que doit-il être capable de faire ?
      • Y a-t-il une date limite approximative ?
      • Quelle est la fourchette de coût que le projet doit respecter ?
    • 02. CONTRAT

      Après avoir rassemblé les informations, nous signons un contrat d'une durée de 1 à 3 ans.

    • 03. PLANIFICATION

      À partir de ce moment, nous commençons notre compteur d'heures de travail. Nous divisons le projet en petits morceaux et le planifions via CRM. Chaque étape a son pourcentage de temps et de coût du projet.

    • 04. PRÉPAIEMENT

      Le coût projeté est divisé selon les étapes du pipeline. À ce moment, vous devez choisir combien de versements vous souhaitez effectuer avant que le travail ne soit effectué. Il devrait être entre 3 et le nombre total d'étapes pour votre projet. Plus il y a de versements, mieux c'est.

      Le prépaiement minimum est généralement d'environ 10% du projet total.

    • 05. CONCEPT

      Nous créons le concept du personnage 3D, illustrant les qualités que vous souhaitez incarner en lui. Le concept aide à évaluer l'apparence et à prendre en compte vos souhaits avant que la partie la plus coûteuse du travail ne commence. Ainsi, nous pouvons éviter d'autres modifications et gagner beaucoup de temps sur le projet.

    • 06. MODÉLISATION DE PERSONNAGE 3D

      Selon le concept approuvé, nous créons un personnage 3D qui sera votre mascotte ou avatar. Le travail comprend au moins cinq parties : le blocage (forme de base), le détail des caractéristiques, les vêtements, la re-topologie (optimisation des polygones) et le toilettage (coiffure).

    • 07. TEXTURATION DU PERSONNAGE 3D

      Nous créons une carte UV, puis attribuons les propriétés physiques de la surface au corps, et dessinons les textures selon le concept approuvé. Il est important de savoir à l'avance à quelle proximité les plans seront. Sinon, nous pourrions rencontrer des limitations techniques qui nécessiteraient de repeindre les textures.

    • 08. TOILETTAGE

      Nous créons des cheveux, des cils, des sourcils ou de la fourrure réalistes pour le personnage, en tenant compte de son utilisation ultérieure en tant qu'avatar ou mascotte.

    • 09. RIG

      Nous attachons le personnage 3D aux os qui seront utilisés pour le contrôler. Cette étape nous permet d'animer la mascotte ou de lui donner la pose et les expressions faciales souhaitées. Pour un avatar 3D, le processus peut varier légèrement en fonction du système de capture de mouvement en temps réel.

    • 10. ENVIRONNEMENT

      Nous créons une scène d'environnement pour le personnage s'il doit être placé dans certaines conditions : bureau, chambre, installation de production, stade, gymnase, etc.

    • 11. PAIEMENT FINAL

      Nous créons des articulations mobiles pour l'équipement, ce qui nous permet d'imiter ses capacités réelles, allant de la simple flexion aux systèmes de suspension complexes. Le rig est nécessaire pour que le modèle puisse être animé.

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