3D-Videoproduktion
Rechner

Mit unserem 3D-Animationspreiskalkulator und Ihren Präferenzen erstellen wir einen vorläufigen Projektumfang.

• In diesem Schritt adressierte Fragen:
  1. Welche Art von 3D-Animation benötigen Sie? Machen Sie sich über die gängigen Typen anhand der untenstehenden Links vertraut:
     • Produktbasierte 3D-Animation
     • Technische 3D-Animation
     • Medizinische 3D-Animation
  2. Wie hoch ist Ihr Budget für das gesamte Projekt?
  3. Ist der Projektzeitraum realisierbar?
  4. Geben Sie allgemeine Informationen über Ihr Unternehmen an.
  5. Was sind die Ziele der 3D-Animation? Welche Botschaft sollten die Zuschauer mitnehmen?

Wir sammeln grundlegende Informationen zum Projekt und erstellen den Projektumfang.

• In diesem Schritt sollten wir folgende Fragen beantworten:
  • Für welches Zwischenergebnis soll der Charakter dienen?
  • Wie und wo wird er verwendet?
  • Mensch, Tier oder Kreatur? Welches Geschlecht?
  • Welche Eigenschaften soll er repräsentieren?
  • Was sollte er können?
  • Gibt es eine grobe Frist?
  • In welchem Kostenrahmen sollte das Projekt liegen?

Nachdem alle notwendigen Informationen gesammelt wurden, schließen wir einen Vertrag ab, der eine Laufzeit von 1 bis 3 Jahren hat.

Ab diesem Zeitpunkt aktivieren wir unseren Arbeitsstundenzähler. Das Projekt wird in überschaubare Aufgaben unterteilt, die dann über unser CRM geplant werden. Jeder Aufgabe wird ein bestimmter Prozentsatz der gesamten Projektzeit und des Budgets zugewiesen.

Die voraussichtlichen Projektkosten werden entsprechend den Phasen des Ablaufplans aufgeteilt. An diesem Punkt müssen Sie entscheiden, wie viele Zahlungen Sie vor Abschluss der Arbeiten leisten möchten. Dieser Wert sollte zwischen 3 und der Gesamtzahl der Phasen Ihres Projekts liegen. Je häufiger die Zahlungen, desto besser.

In der Regel beträgt die Anzahlung etwa 10% der gesamten Projektkosten.

Nachdem wir Einblicke in die Stärken und Schwächen Ihres Unternehmens sowie weitere relevante Informationen über Ihr Geschäft gesammelt haben, werden wir den Text für die Sprachaufnahme erstellen. Der Text spielt eine zentrale Rolle im Endergebnis und beeinflusst, wie potenzielle Kunden Ihr Unternehmen oder Ihren Service wahrnehmen.

Der Entwicklungsprozess des Textes umfasst mehrere Phasen: Entwerfen, Überarbeiten und Abschließen, um sicherzustellen, dass er kurz aber aussagekräftig ist. Jede Überarbeitung hat einen bestimmten Zweck.

Wir entwerfen das Konzept für den 3D-Charakter und fangen die Eigenschaften ein, die Sie darstellen möchten. Diese frühe Visualisierung hilft, das Erscheinungsbild anzupassen und Ihre Vorlieben zu berücksichtigen, bevor die anspruchsvolleren Phasen beginnen. Dieser Prozess reduziert spätere Bearbeitungen und spart erhebliche Projektzeit.

Wir vertiefen uns in Ihr Geschäft und entwickeln eine visuelle Sprache, die bei Ihren potenziellen Kunden Anklang findet.

Sobald wir feststellen, was für ein erfolgreiches Ergebnis notwendig ist, bewerten wir vorhandene Ressourcen, die Sie bereits haben und die für das Projekt nützlich sein könnten. Eine solche Optimierung spart nicht nur Projektzeit, sondern gewährleistet auch ein qualitativ höherwertiges Video für dasselbe Budget.

Nachdem der Text fertiggestellt ist, gehen wir zur Sprecher-Phase über. Sie haben die Möglichkeit, eine Stimme aus unserer umfangreichen Datenbank auszuwählen, die Ihr Video repräsentieren soll. Danach bieten wir Ihnen mehrere Versionen an, jede davon mit verschiedenen Hintergrundmusikbeispielen zur Ihrer Auswahl.

Basierend auf dem genehmigten Design erstellen wir einen 3D-Charakter, der als Repräsentant oder Avatar Ihrer Marke dient. Dieses komplexe Verfahren umfasst mindestens fünf verschiedene Phasen: Blocking (Festlegung der Grundform), Feinabstimmung von Merkmalen, Bekleidungsdesign, Re-Topologie (Optimierung von Polygonstrukturen) und Grooming (Design der Frisur).

Abgestimmt auf das Drehbuch und das Design illustrieren wir Schlüsselbilder, die die Ereignisse und ihr Aussehen in der Animation zeigen. Bei Bedarf kann ein Zwischenvideo erstellt werden, das eine Sequenz von Frames mit Voiceover und Hintergrundmusik zeigt.

Wir erstellen 3D-Modelle von Entitäten, die am Video teilnehmen, wie z.B. Ausrüstung und Umgebung. Diese Modelle werden entsprechend dem Design und dem Skript angefertigt, je nachdem, wie nah die Aufnahme sein soll. Makroaufnahmen erfordern die höchste Detailgenauigkeit und nehmen daher deutlich mehr Produktionszeit in Anspruch.

Wir erstellen eine UV-Karte und definieren dann die physischen Eigenschaften der Oberfläche für den Körper des Charakters und entwerfen Texturen basierend auf dem genehmigten Konzept. Es ist entscheidend, im Voraus die Nähe der Aufnahme zu bestimmen. Andernfalls könnten technische Einschränkungen auftreten, die Anpassungen der Texturen erforderlich machen.

Wir erstellen eine UV-Karte, weisen dann den Objekten die physischen Eigenschaften der Oberfläche zu und gestalten die Texturen entsprechend dem Design.

Wir gestalten realistische Haare, Wimpern, Augenbrauen oder Fell für den Charakter, zugeschnitten auf seine Verwendung als Avatar oder Maskottchen.

Wir verbinden den 3D-Charakter mit einem Skelett, das uns ermöglicht, seine Bewegungen zu steuern. Diese Phase ermöglicht es uns, das Maskottchen zu animieren oder ihm die gewünschten Posen und Gesichtsausdrücke zuzuweisen. Bei einem 3D-Avatar unterscheidet sich der Ansatz je nach verwendetem Echtzeit-Bewegungserfassungssystem leicht.

Wir konstruieren bewegliche Gelenke für die Ausrüstung, die es uns ermöglichen, ihre realen Funktionen zu simulieren, von einfachen Biegungen bis zu komplexen Federungssystemen. Das Rig ist unerlässlich, um das Modell zu animieren.

Wir gestalten eine Kulisse oder Hintergrund für den Charakter, angepasst an spezifische Szenarien wie ein Büro, Zimmer, Werkhalle, Stadion, Fitnessstudio und mehr. Diese Umgebung hilft, den Charakter zu kontextualisieren und das visuelle Geschichtenerzählen insgesamt zu verbessern.

Wir kombinieren die gesamte Szene und animieren die 3D-Objekte darin. Diese Phase besteht aus mehreren Teilen, in denen das allgemeine Konzept durch eine grobe Animation getestet und dann in der Endversion detailliert wird.

Wenn alles gemäß dem Skript bewegt wird, rendern wir die 3D-Szene. Wir passen die Beleuchtung und die Render-Engine an, damit das Video zum optimalen Zeitpunkt fertiggestellt wird und kinoreif aussieht, ohne Fehler und Artefakte.

Wir bearbeiten die gerenderten Frames nach, bis sie so aussehen, wie vorgesehen oder sogar besser. Anschließend wenden wir FX an, mischen es mit dem Voiceover und rendern ein komprimiertes 3D-Animationsvideo. Hunderte von Gigabyte an Rohmaterial verwandeln sich in ein Video von ungefähr 100 Mb.